不吹不踩，AI真人短剧到底在改变什么？

最近，AI真人短剧引发的关注，持续高涨。

末日玄幻、规则怪谈等AI短剧霸榜，《让你悟道，没让你起飞》上线 10 天播放量突破 5 亿，《风水天师》上线12小时播放量破亿……AI 短剧正以极低成本跑出现象级数据。

AI真人短剧风向的加速发酵，与可灵3.0、Seedance 2.0 为代表的视频模型更新密不可分。技术的进化推动AI真人短剧生产成本降至真人实拍短剧的20%-30%，重新定义了AI内容的生产门槛，吸引众多从业者涌入，推动赛道快速扩容。

红果推出至高8万的保底AI仿真人剧分级激励；百度近期正式对外发布漫剧业务撮合平台；腾讯视频则在春节前上线火龙漫剧独立APP……各大平台政策密集落地，抢占AI短剧生态位。

值得关注的是，AI真人内容的快速迭代，正由短向长演进。长视频平台、头部影视公司纷纷下场布局，抢夺兼具内容审美与 AI 工具能力的 “AI 大神创作者”，曾经依赖大型剧组、实景拍摄的传统生产模式，正在被AI 仿真人、云端流水线、数字资产复用的全新体系加速重塑。

多方入局之下，整个行业正站在真人实拍与 AI 生产协同、成本重构与工业化转型的十字路口。

围绕着AI真人短剧的讨论，当下也出现了不同的声音，一部分人为此兴奋，但与此同时，焦虑也在行业蔓延，甚至出现了一些AI替代真人的声音。

在此背景下，东西文娱和短剧、AI短剧的一批从业者聊了聊。他们在行业始终保持着持续的、前瞻的探索。闲人一坤和龙新远早在2023-2024就介入AI短剧创作，与模型进化共舞知晓AI短剧的来时路，并在如今扩充工作室投入AI短剧浪潮；也有深谙AI潜力的短剧剧本公司；在2024年底就前瞻漫剧赛道潜力转型并迅速实现人员和产能扩张的真人短剧公司剧点短剧。应部分采访对象要求匿名。

从与他们的交流中，可以看到，虽然这场内容变革的未来尚未有定论，但我们已经可以看到一个新的内容智造时代如何启幕。

我们试图回答，AI真人短剧的成本将如何改写短剧行业的成本逻辑；未来短剧的生产模式会如何变化；AI最擅长拍什么，真正的壁垒是什么？AI真人短剧的下一步是什么？

万元级一部AI仿真人短剧：被彻底推翻的行业成本结构

对短剧行业来说，AI已经成了必然要面对的变化。

某小型内容公司，去年花了80万做了一部真人短剧，内容偏向男频仙侠类，但在品质剧竞争激烈的当下，只能27万卖给平台，时间拖越久，越难争取到好的价格。悬置之下，他们同时看向了AI漫剧和AI短剧，但还在研究要怎么入局。

同时，随着视频模型技术迭代，依托 Seedance 2.0 、可灵3.0等模型能力，AI 仿真人技术全面步入量产阶段，短剧行业的成本逻辑正在被改写。

一部标准 60 集 AI 仿真人短剧的成本，已从真人实拍短剧动辄 50 万至 100 万元的高位，骤降至原来的 20%左右，这场由技术驱动的成本革命，不仅改写了内容生产的底层公式，更迫使整个行业走向真人实拍与 AI 创作并行发展。

在AI仿真人短剧的成本构成中，每一笔支出都清晰指向效率与可控。

一部60集AI仿真人短剧作品的投入主要分为IP版权、算力模型与人力后期三大板块。

其中算力与模型费用占据30%至40%，是AI创作的核心支出之一，按照行业内流传的Seedance 2.0计费标准，纯生成视频约一秒一元，60集总时长折算后算力成本在数千元级别，而模型迭代带来的高良品率，又大幅降低了试错消耗；剩余40%至50%为人力成本，涵盖了编剧、AI导演、抽卡师、提示词优化与后期剪辑全流程，不再有传统剧组的冗余支出，配音则以AI合成为主、人工精修为辅，单部成本可降至千元左右；而当前平台合作模式下，剧本版权通常由平台提供或免费开放，依托成熟网文IP改编的授权费用相对可控，原创剧本则根据品质略有浮动。

但需要强调的是，AI 短剧的成本差异极大：基础跑量款与精品款投入相差数倍，追求角色稳定、画面精致、运镜流畅的版本，成本会明显走高；仅满足合规上线的基础版本，则可压缩到极低水平。整体来看，一部 60 集 AI 仿真人短剧的综合成本普遍在数万元区间，与真人实拍短剧有量级差距。

真人实拍短剧当下的成本困境，已成为行业共识，一部同体量的作品，片方需要承担演员片酬、场地租赁、服化道、摄影灯光、场务群演等数十项刚性支出，单部成本常常突破50万，精品化制作更是直奔百万，且所有投入往往为一次性消耗，无法复用。

剧点短剧&灵矩动漫联合创始人吕少龙对此深有体会，“相同20万至30万元的预算，真人短剧只能拍摄小成本都市题材，受限于物理条件无法拓展场景与特效，而AI仿真人短剧却能轻松实现宇宙、玄幻、仙侠等宏大题材的视觉呈现，画面精致度远超同成本实拍。”

过去一两年，真人短剧的成本有所飙升。与之相对，AI 短剧具备明显的成本优势：数字资产可重复使用，边际成本持续走低，规模化生产后单部成本还能进一步下探，在投入产出比上更具灵活性。

“短剧行业渐渐开始不赚钱不是因为 AI 来了，AI 只是加速了行业出清。”一位短剧从业者指出，短剧行业的真正危机从来不是技术冲击，而是实拍模式走到了成本与收益无法平衡的尽头，转型是生存必需。

这场成本革命，直接引发了短剧行业的大规模迁移，一些深耕真人实拍的制片人、承制方，在预算压力、平台政策、行业发展趋势等多重因素推动下，转身投向AI短剧赛道。

在这轮变革中，有些团队掉头比较快。比如剧点短剧在2025年就预判到这一趋势，彼时真人短剧在竞争中已面临成本飙升、爆款率走低的局面，团队放弃实拍全面转型AI。

转型的过程中，也夹杂着AI替代真人的声音。

对此，红果短剧在近期一次行业会议上将 AI短剧定位为行业增量，表示并没有因为AI就降低对真人短剧的投入，不仅不缩减真人短剧投入，2026 年内容总预算还将增加超 40%。“如果用AI能把我们的故事做得更好、题材做得更丰富，实际上是可以大幅的打开整个行业、整个产业的天花板，在这个过程中，一定能够创造大量新的就业机会。”

在吕少龙看来，真人实拍团队的转型核心是心态与认知的改变，应组建小团队试水AI，毕竟十来万就能制作一部AI短剧，试错成本远低于实拍，而传统短剧从业者熟悉的节奏与用户喜好，更是转型的天然优势。

在多位短剧从业者的经验中，尽管AI真人短剧的成本大约仅为真人短剧的 20%，但低成本并不等于高利润，因为流量规则与商业化模型仍在摸索，但对于赛道投入的判断比较一致，在技术变革浪潮中，谁都不想掉队。

没有片场的短剧智造：AI 重构生产流水线，新工种站上舞台

当AI仿真人技术全面渗透短剧行业，那些人声鼎沸、灯光器材林立的影视片场之外，一套由模型驱动、云端运行、数字资产贯穿始终的全新生产体系正在形成。

这场变革不仅重构了内容生产的全流程，更将彻底改写行业的岗位结构与协作模式。

当前AI短剧的创作流程还完全没有固化下来，而驱动流程不断迭代、优化、重组的核心力量，正是视频大模型的持续升级。每一次技术突破，都会让生产链路发生一次适应性的重塑。

像闲人一坤、龙新远等最早一批AI短剧从业者都不约而同提到，AI 短剧的工作流当下尚未定型，每一次调整，都是在贴合用户洞察与内容气质。

在新一代模型落地之前，AI仿真人短剧的制作遵循着一套更繁琐的流程，剧本完成后先要拆解为详细的分镜脚本，再由团队逐一制作人物、场景、道具等数字资产，随后将各类元素融合绘制成分镜图，最后才能基于分镜图生成视频片段，再经过人工剪辑、配音、后期调整才能最终成片，环节繁多且重复试错成本极高。

但随着新模型的能力升级，这套流程被大幅简化，原本必不可少的融图与分镜图绘制环节被直接剔除，资产制作完毕后，创作者只需通过精准的提示词指令，就能让模型直接输出视频内容，甚至实现音画同步生成，配音、配乐与画面一步到位，部分工具还能支持从剧本直接自动生成分镜与场次，大幅压缩了前期筹备的时间成本。

“Seedance 2.0 已经不只是工具，它直接给了你一整个完整的影视公司。”闲人一坤作为自2024年就入局AI短剧创作的创作者，对这两年的模型升级感受尤为深刻。2024年7月，由其团队创作的国内第一部由AI生成的原创玄幻短剧《山海奇镜》在快手上线，数据表现出色。

在闲人一坤看来，Seedance 2.0 早已不再只是工具属性，而是相当于直接给创作者配备了一整个完整的影视公司，能自动完成分镜、拍摄、剪辑、配乐、配音全流程，极大降低了中小团队的制作门槛。

也正因模型的持续升级，AI 短剧的创作流程始终在迭代，不断朝着更简单、更高效、更自动化的方向演进。

“接入新模型后，AI仿真人短剧与AI漫剧的生产本质已无明显区别。”吕少龙感到，当下更像是生产线的全面升级，单位镜头时长从过去的5-10秒拉长至15-30秒，理论产能提升三倍以上，而流程的调整只需优化提示词描述与分镜划分方式，适配速度极快。

如今的生产模式已从逐镜头生成转向分场批量制作，创作者不必再拘泥于单个镜头的打磨，而是可以一场戏一场戏地完成连续创作，效率呈现倍数级增长。

片场的消失，意味着传统影视剧组赖以生存的摄影、灯光、场务、服化道、群演等全套岗位被全面重构。

吕少龙对此表示，这些岗位并非简单被取代，而是AI能够以更低的成本、更高的效率完成同等甚至更优质的效果，比如过去拍摄户外戏份需要耗费数天等待合适的自然光，如今AI只需二三十秒就能调试出理想的光影效果，以往受限于场地、器材、天气无法实现的镜头创意，现在AI可以穷尽所有创作可能，再从中筛选出最优解。

当线下片场的工作模式被AI重构，一些全新工种站上行业核心舞台，成为内容生产的中坚力量，如提示词工程师、AI导演、数字人训练师、抽卡师等。

其中抽卡师是目前公认的核心执行角色。行业内普遍采用一名导演搭配三到五名抽卡师的配置，抽卡师同时兼顾助理与后期工作，直接替代了传统剧组中美术、摄影等核心执行岗位，这些新岗位不再强求传统影视科班背景，更看重学习能力、审美判断力与AI工具的熟练运用程度。头部厂牌也已建立起从抽卡师到助理导演、执行导演再到导演的完整晋升路径，即使校招生也能通过实战快速胜任工作。

2023年便入局AI影视的龙新远，其组建的超维影像经历了四五人的小型工作室阶段，当下已扩张至20人。伴随着AI工具的持续升级，团队的创作模式也发生了一定的转变——从过去的多人协作制作，升级为如今公司内每位成员均可独立完成短剧创作。

龙新远认为，未来 AI 短剧的工种会越来越接近传统影视后期公司，导演、制片、编剧、剪辑仍是核心，抽卡这类执行岗会逐步被自动化替代。

从当前AI短剧厂牌的实际运作来看，行业已形成相对稳定且共识度极高的制作配置。吕少龙透露，以2D动态漫为基准，行业主流是5到7人组成一个项目小组，22天左右即可完成一部作品，而像小规模的团队，一般也是3人左右1 个月内完成一部，生产效率基本相近。AI仿真人短剧因为对抽卡精度、画面质感的要求更高，试错次数更多，周期会略有延长，但人员配置基本保持一致。

行业的变革也催生出一些头部AI短剧企业，如酱油文化、剧点短剧等，都在短时间内实现了人员和规模的扩张。

以灵矩动漫团队为例，一年多时间规模已接近800人，核心以内容创作与运营投流人员为主，通过工作室制实现规模化量产，月产能目标直指百部级别，同时也在尝试搭建编剧中台、分镜中台、抽卡中台、后期中台等模块化体系，试图通过中台化运作提升人效、降低管理成本。

中小型团队则保持轻量化配置，专注垂类内容生产，依托标准化流程快速产出，共同构建起一个没有物理片场、全线上运转、全天候生产的短剧制造新生态，彻底颠覆了行业过往的生产形态。

AI最会拍什么短剧：三类题材霸榜，情绪演技仍是真人壁垒

随着AI仿真人短剧快速发展，内容创作的题材边界与表达逻辑迎来重塑，那些曾经受限于实拍成本、场景难度、特效预算的内容类型，迎来了爆发式增长的契机。

AI真人短剧在短短数月内快速起量，核心得益于技术对题材表达的解放，行业也由此形成了极具辨识度的内容格局，其中民俗怪谈、末世玄幻、中式仙侠奇观成为AI最擅长、也最具竞争力的三大优势题材。

中式仙侠爆款《万兽独尊》，上线4天在抖音播放量破亿，并登顶红果漫剧热度榜首；末世生存赛道的《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》，借助 AI 轻松实现冰封废土、异能对抗、末日避难所等高燃大场面；规则怪谈与悬疑赛道则依托AI低成本渲染幽暗古宅、灵异仪式与惊悚氛围，持续占据下沉市场流量高地；都市逆袭与玄幻漫改领域则有《斩仙台》跑出。

在吕少龙看来，现阶段AI短剧的题材并非创新创造，而是将网文时代已经验证过的热门内容，用视频化的方式重新呈现，而AI的技术特性恰好让这三类题材的优势被无限放大。

像规则怪谈类内容需要诡异的氛围、非常规的人物造型与场景构建，真人实拍不仅面临安全风险，还需投入大量服化道与特效成本，AI却能低成本实现各类奇幻惊悚的视觉效果，且无需顾虑实拍限制；末世玄幻题材依赖废土世界、异能打斗、怪兽生物等大场面呈现，同等预算下真人实拍只能做出简陋效果，AI却能轻松构建宏大的世界观与震撼的视觉冲击；中式仙侠奇观更是AI的拿手领域，御剑飞行、仙境云海、法术对决等经典场景，是小成本真人短剧无法企及的视觉天花板，而AI只需通过提示词就能生成极致精美的仙侠画面，完美契合受众对仙侠内容的想象。

这些题材凭借AI的加持，彻底摆脱了实拍的物理限制，成为平台与制作方优先布局的方向，行业也正从男频向女频延伸，将权谋、穿越、甜宠、虐恋等元素叠加融合，开拓新的内容赛道。

随着技术不断迭代，从业者也普遍认为，AI 本质上没有不能拍的题材，千军万马、太空科幻这类实拍成本极高的内容，是 AI 天然优势，但家长里短、现实向内容 AI 同样能做，关键看是否划算。

不过，技术的短板也让行业更加清晰地看到AI创作的能力边界。行业也客观看到AI并非无所不能，真正的短板不在于题材限制，而在于情绪表达的上限。

“如今的AI技术可以完成所有题材的创作，真正的瓶颈在于完成度，一些真人演员独有的情绪张力AI当前很难完全替代。”一些同时做真人短剧和AI仿真人短剧的从业者直言，真实演员在表演时，能够通过面部肌肉的细微变化、肢体的精准控制传递出复杂的情绪，这种极具感染力的表演是AI暂时还难以复制的，仍然具有优势。

而当前AI最多只能实现70到80分的表演效果，若要追求90分以上的顶级演技，需要反复抽卡上百次甚至上千次，产生的成本远超直接启用真人演员，这也意味着，需要细腻情感表达、顶级演技支撑的现实向、文艺向内容，并非AI无法制作，而是不具备成本优势，这便是AI短剧隐形的题材边界。

从奇幻到古偶，AI的适配性有着明确的分水岭，强视觉、强特效的类型AI游刃有余，而强情绪、强演技的类型，真人依旧不可替代，这并非技术的缺陷，而是内容创作规律与成本逻辑共同作用的结果。

不过，行业中一个可见的变化是，曾经被视为最大阻碍的恐怖谷效应，正在随着技术进步与受众认知的变化快速消退，观众对AI仿真人短剧的接受度有了新的局面。

恐怖谷效应的本质，归根结底是AI制作得不够逼真，早期AI生成的人物表情僵硬、肌肉运动不自然，与真人存在细微却明显的差距，会让观众产生不适感，而随着新一代模型的落地，AI对人物面部、动作的控制愈发精细，恐怖谷效应已经得到明显缓解。

同时，不同年龄段的受众对AI仿真人内容的接受度呈现出差异性，灵矩动漫内部的用户画像统计显示，18至30岁的年轻群体经历了从新鲜好奇到挑剔审视，再到技术成熟后重新接受的过程，最终会回归内容本身；30至40岁的核心受众是从网文、听书迁移而来，他们消费的核心是故事与爽感，不会非常在意内容是否由AI制作；50岁以上的人群分辨能力较弱，对AI内容的接受度呈线性上升，几乎不存在抵触心理。

“对AI真人短剧来说，观众不太在意内容是真人拍摄还是AI生成，他们更在乎故事是否精彩、观感是否舒适。” 闲人一坤感到，AI不过是一种新的创作手段，随着技术的成熟，恐怖谷效应早已不是行业发展的阻碍，内容质量才是决定受众接受度的核心。

可以说，技术正在抹平观感的差异，而内容本身，才是 AI 短剧真正要跨越的一道门槛。

AI 仿真人的未来：快速迭代破局，从技术内卷走向内容为王

AI仿真人短剧将是一条持续自我迭代、不断重构形态的内容赛道。

它的进化速度远超行业想象，每一次模型升级、每一次工作流调整，都在重新定义这个行业的模样。

回溯这条迭代路径，可以看到，AI短剧已经走过了两代关键蜕变，第一代是“能看就行”的野蛮生长期，画面以静态脸为主、对口型僵硬失真，制作方只追求极致低成本与批量堆量，核心是解决内容从无到有的问题。

而当下行业正处在第二代“仿真人”阶段，模型生成的人物动态自然、表情情绪到位，画面质感无限接近真人实拍，角色一致性、镜头稳定性大幅提升，已经具备了规模化、工业化生产的能力，正在实现从“跑量内容”到“商业作品”的跨越。

闲人一坤作为早期入局者对此感受深刻，他坦言AI短剧的创作方式至今仍未固化，会随着模型进步持续向更高效、更经济、性价比更高的方向探索，这种迭代不是小修小补，而是底层生产逻辑的彻底革新。

可灵3.0、Seedance 2.0 为代表的视频大模型成为推动行业迈入新阶段的核心技术变量，不仅优化掉融图、出分镜图环节，实现音画同步直出成片，还大幅提升角色一致性与画面真实感，解决角色漂移、物理失真等长期痛点，让 AI 真人剧具备稳定量产基础。

但所谓的技术平权并非绝对，“零门槛试错” 只是相对概念，不同团队的工具权限、算力配额、生产流水线存在明显差异。在视频模型的持续进化下，巨日禄星光 3.0、万兴剧厂、纳米短剧流水线等工具持续升级，成片可用率大幅提升，技术普惠不断推进，但头部模型与工具厂商的产能、效果差距依然存在。

行业模型和工具厂商都在不断追赶，由于算力限制、创作者需要排队，创作者习惯交替使用多款工具，这也导致行业尚未形成单一工具垄断局面，模型厂商只能持续靠性价比、稳定性、服务效率争夺创作者，进一步加速了整个行业的成本下探与技术内卷。

工具层面的充分竞争与快速迭代，让整个行业从技术追赶期，迈入内容创新期。站在当下的节点看向未来，AI短剧的下一步，会超越“更拟真”这一浅层目标，而是朝着多元形态与全产业渗透延伸。

吕少龙判断，互动、定制化内容是必然趋势。AI对内容行业的改造，本质是改变人类的内容消费习惯，短剧只是起点，未来AI内容会向音乐、电商、社交等领域全面渗透，从单向观看走向实时交互。

这一判断正与世界模型技术演进同频。爱诗科技、AMI Labs、World Labs 等机构获巨额融资押注世界模型，该技术将让 AI 内容生成从片段生成走向“世界构建”，支持逻辑连贯、可交互、可探索的剧情宇宙，为互动剧提供底层技术支撑。

闲人一坤还认为，AI短剧不会停留在短剧本身，最终会融入整个影视工业体系，与长视频、电影形成混合制作模式，纯AI仿真人缺少“人味”，“真人演员+AI特效”的融合形态才是最优解。

这一判断与长视频行业动向高度契合。开年以来，各大长视频平台纷纷推进 AI 计划，重塑创作者生态。

爱奇艺已在近期启动AI创投计划，以影视长片创作为核心招募方向，开放15部精选IP供创作者改编，还将为获选作品搭建专业的投融资对接平台；腾讯视频从去年开始，专门成立AI影视表达工作室和智能制作部门，并举行AI创作大赛挖掘专业人才。优酷、芒果、B站等也纷纷或开启内部AIGC集训，或开启AI创作大赛，抢夺行业人才。

中剧作为介于长剧和短剧之间的中间态，也被官方给予引入AI应用的极大期待。也有创作者公开表示“不能容忍AI已经迭代了好几代，而一个中剧作品尚未完成”，认为AI的出现会拉近大小制作的差距，压缩制作周期。这样的探索也将推动 AI 从短剧向长剧集、电影等内容全面渗透。

当认知快速对齐，行业应用已然加速。从拼工具、拼算力，转向拼内容、拼IP，当视频生成变成普通人都能掌握的技能，文字视觉化的成本趋于零，筛选好故事、讲好故事的能力会成为最稀缺的核心竞争力。

当AI重构影视行业的人才结构和内容生产流程，影视行业新一轮的变革已然如多米诺骨牌般顺势铺开。由AI真人短剧看向未来，一场更深远的变革已经开始上演。

本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：东西文娱，36氪经授权发布。